Art Journal Book

Hi everyone! Today I’m bringing you my latest project made for the PaperArtsy Challenge on Topic 11 which is about books: a Vintage Art Journal Book bound by me! I used some signatures of an old book for the inside pages while I decorated the outside using some of my scrapcosy stamps (ESC03 – Voyager and ESC04 – Vintage Roses) which I coloured using Infusions and I created some DIY embellishments. There is a video with all the details! And you can also see this Project in the PaperArtsy blog.


Hola a todos! Hoy os traigo mi proyecto más reciente que he creado para el reto de PaperArtsy Topic 11- Books : Un cuaderno para Art Journal encuadernado por mí! He utilizado un par de pliegos de un libro antiguo que serán las páginas de mi Art Journal y he decorado las portadas usando algunos de mis sellos, las colecciones ESC03 – Voyager y ESC04 – Vintage Roses. He pintado las imágenes estampadas con Infusions y lo he decorado con algunos adornos hechos por mí. Hay un vídeo con todos los detalles más abajo!

En castellano por aquí / Spanish here

It’s been a while since I wanted to start an Art Journal and when the topic 11 in PaperArtsy blog was introduced, it was the perfect excuse to create one from scratch, specially since I’m now a fan of binding things! My binding techniques come from me applying (un)common sense learned from nowhere and everywhere and experimenting with materials and sizes. So far I think I’ve succeeded. My best friends on this subject are grey card stock, kraft paper and mod podge. If you have those, you can bind anything in any format! See my video below for full details, but before let’s see some pictures and details of this project! I hope you like it! 🙂


And this is the inside, where you can see the vintage pages of the book which I plan to partially cover with paint or gesso, so I start my art journals with a nice and faded background:


When I started the project I just knew I wanted to create an art journal in vintage look, so I went and created a brown base (kraft colour) using 2 pieces of grey card stock, an A3 paper and lots of mod podge. And I choose to work with ESC03 (Voyager) and ESC04 (Vintage Roses) mainly and I also used the handwritten text from ESC06 (Halloween)


From there I decided roughly my composition and started stamping in Vintage Sepia Ink and embossing some parts in gold. Then of course I added some colour with Infusions and finally I added some embellishments at the end. So here you can see how the project evolved: 

4-evolution mosaic

Almost everybody reading this knows how to stamp and emboss (otherwise, check the video), so I’ll just highlight the later steps. To add some colour I went for a selection of “muted tones” of Infusions and mixed them with Matt Glaze Fresco Finish so I create my own translucent paint: Olive Tree, Golden Sands, Sunset Beach and Sleight Blue, and I have to say that these colours (plus Rusty Car, which I didn’t use this time) are my most favourite ones! LOVE THEM SO MUCH! God bless you PaperArtsy to bring us such colours into the world!!


The back remained simple, just coloured stamp images. I Really like how ESC03 and ESC04 work so well together. And I feel using just Olive tree and Sunset beach for all the flowers and plants and stamping each image twice and in different places makes my composition balanced and that hint of Sleight blue in the butterfly just makes a pop. I don’t know why but in most of the cases I end up liking more the back sides I make rather than the front ones!


At this point my back cover was done and I decided that the front one was too flat and lacked interest in comparison… I couldn’t let that happen, poor front cover! So I decided to add some 3D layers on it, and I did that by creating 3 clusters: the Journal title, the postal stamps and the weirdo corner.


Let’s start with the simplest one, the postal stamps: I basically grabbed 3 UK postal stamps that coordinated in colour with my covers and sew a metallic compass on top of them (I prefer to sew rather than glue my non-paper embellishments if I can, and if it’s a metallic piece, I like to use a minimum of three stitches, to make sure it doesn’t move), then I glued the composition with mod podge on the surface.


Then, the weirdo corner just happened by itself: I had a little broken drawer from an advent calendar (no more than 2 by 2.5 inches in size) and I had few things in there, among them some buttons, a piece of lace, a metallic key, the postal stamps and a maple leaf from Japan. While I was getting my postal stamps for the previous cluster, the leaf and the key landed on the project and I thought: OK, they have chosen to be there! So I added other bits and pieces from the same drawer and there you go, a corner created by itself! 


And finally  the Journal title. I had planned 2 version for the titles, one stamped and embossed, the one shown before and then an alternative version consisting of stamping my frame in modelling paste and then stamp my title “Journal” on it, but since I still liked the gold embossed frame of the cover, I decided to use both ideas together, so I cut the piece of clay to a rectangle with the word Journal, painted it with Chocolate Pudding Fresco Paint and then applied some Treasure Gold Onyxite, then I glued it in a piece of fabric where I sew few buttons and added some fiber underneath to create like a nest.

1-Journal Title

And now it’s movie time, so grab a cup of tea or some popcorn and enjoy watching how I made the whole thing with all the details:

I really enjoyed binding my own Art Journal and decorating the outside! Now it will be time to feed it with some art and put that book spine to work and expand! I’m really happy with the colour selection of infusions I used, specially the touch of the blue in the butterflies. I feel that just using Olive tree and Sunset beach for all the flowers and plants made the whole composition to hang together. And I love how these 2 stamp sets work so well together!

You should try creating your Art Journal Book too, instead of buying a brand new one, no need to start binding if you don’t dare yet, just grab an old book, paint the covers with some acrylic paint and you will have your plain surface to stamp on and to decorate. Then for the inside, glue some pages together to get some thickness and partially cover the letters with light paint or gesso, that will give you a nice faded background to start. That is what I plan to do on mine 🙂 And if you see that your art journals tend to become bulky because you stick too many layers and 3D elements, remove some pages from the book in between each project, so you make some room. Also consider adding a lace to close it down or an elastic band like moleskine notebooks have. Or even better, attach a padlock mechanism, to get a more romantic/vintage feeling book, which only you can open with a key. Actually, that would be a nice “secret diary” present that you can handmade and give to someone special, a daughter, a niece, a bestie, you name it! If you have other ideas, share them in a comment below, I would love to read them and I’m sure we will all get inspired by you!

I hope you liked it! Thanks for reading! And see you soon! 🙂 If you want to send any comments or subscribe, go to the end of the post below


Hace algún tiempo que me rondaba la idea de empezar un Art Journal y cuando salió el nuevo reto de PaperArtsy Topic 11 (que va de libros) me pareció la excusa perfecta para crearme un cuaderno de cero para poder luego usarlo a tal propósito. Últimamente me he enganchado a encuadernar cosas, jeje. Mis técnicas de encuadernación son inventadas, nacidas de la observación y de mi (sin)sentido común, y por ahora parece que me han funcionado. Mis mejores amigos para esta tarea son el cartón gris, el papel color craft y la cola Mod Podge a mansalva. Con ellos puedes encuadernar lo que quieras en cualquier formato y tamaño. Al final del post tenéis el vídeo con todos los detalles, pero antes, vamos a verlo en fotos. Espero que os guste! 🙂


Y este es el interior, que tiene las hojas de libro antiguo. Mi idea es cubrir parcialmente las letras con pintura o gesso y dejar que se entrevean un poco para así empezar mis art journals con un fondo difuminado.


Cuando empecé el proyecto lo único que sabía era que quería crear un cuaderno para mis Art Journals en estilo vintage, así que por eso me creé una base de color marrón kraft, utilizando dos trozos de cartón gris forrados con un papel A3 de ese color y mucho Mod Podge. A partir de ahí decidí trabajar principalmente con mis sellos ESC03 (Voyager) y ESC04 (Vintage Roses) y también utilicé el sello del texto de la colección ESC06 (Halloween)


Una vez elegidos mis sellos los dispuse encima de la base hasta que tuve clara la disposición, hice una foto y a partir de ahí empecé a hacer embossing de algunas partes y a estampar otras, luego di color con infusions y finalmente añadí detalles a la portada principal. Aquí podéis ver la evolución del proyecto: 

4-evolution mosaic

Casi todos los que me estaréis leyendo ya sabéis cómo estampar o como hacer un embossing (y si no es así, miraos el vídeo que allí lo explico) así que me centraré en el resto de pasos. Para añadir color seleccioné una paleta de 5 tonos apagados de infusions que es mi favorita: Olive Tree, Golden Sands, Sunset Beach,  Sleight Blue y Rusty Car (este último al final no lo usé). Qué maravilla de colores! ME ENCANTAN TANTO!! Gracias PaperArtsy por crearlos y traerlos al mundo!! Si mezclas infusions con una glaze o barniz consigues crear tu propia pintura translúcida como ya he explicado en casos anteriores en YouTube. En este caso usé Matte Glaze de PaperArtsy que da un acabado mate.


La contraportada la dejé sencilla, solo sellos estampados y coloreados. Me encanta lo bien que quedan las colecciones ESC03 y ESC04 juntas. Y creo que el hecho de haber elegido solo dos colores (Olive tree y Sunset beach) para todas las flores y plantas y haber estampado cada diseño dos veces y en sitios distintos, hace que mi composición quede equilibrada. Y el toque de Sleight blue en las mariposas le da vida. No sé por qué pero muchas veces me acaban gustando más mis contraportadas que mis portadas…


Una vez la parte de atrás estaba lista y al volver a mi portada principal, esta me pareció aburrida en comparación, le faltaba interés y volumen… eso no podía ser, pobre portada no se iba a quedar así de sosa! Así que decidí añadir detallitos en tres grupos distintos: los sellos postales, la esquina estrambótica y el título Journal.


Empezamos con el más fácil: la esquina de los sellos postales. Para hacerla seleccioné 3 sellos en colores que coordinasen con la paleta original, los envejecí con tinta distress Vintage Photo y les cosí una brújula metálica. Cuando añado decoraciones que no son de papel, si se puede, me gusta coserlas por dos motivos: (1) no me fío de que el pegamento las mantenga en su sitio y (2) al añadir hilo o tela o puntilla, le estoy añadiendo calidez (y aire vintage) a mi diseño y eso me encanta! Y si la pieza a incorporar es un elemento metálico entonces me aseguro de darle un mínimo de 3 puntadas para que no se me mueva (a no ser que el propósito es que quede como un elemento interactivo…). Una vez cosido, pegué la composición a la tapa con mod podge.


La esquina estrambótica surgió de casualidad. En mi escritorio, que está lleno de cosas, tengo por ahí un cajoncito roto y enano (de 4,5cm por 5cm por 4,5cm) de un calendario de Adviento en el que acaban todas las decoraciones que quedaron perdidas y sueltas por encima de la mesa al acabar algún proyecto, por ejemplo, si saco 20 sellos postales encima de la mesa y me olvido de guardar uno, pues cuando reaparece al recoger se va al cajón, lo mismo con botones, etc. Pues cuando estaba rebuscando para sacar los sellos postales y la brújula, tuve que sacar una puntilla y cayeron esa hoja (que me traje de Japón) y la llave encima de las tapas, y pensé: Ah, si? Pues ahí se van a quedar! Cosí el botón encima de la hoja y a la puntilla, también cosí la llave y con pegamento de caliente y luego mod podge, los dejé en su sitio. 


Y finalmente, el título Journal. Pensé dos opciones para el título, una era la versión estampada y embossing de las tapas que ya habéis visto y la otra versión era estampar el marco en pasta de modelar, “borrar” las letras de dentro del marco y alisar la pasta para volver a estampar mi título “Journal” en medio (es el sello Tall Text de Tim Holtz). Al final opté por hacer una mezcla de las dos. Cogí la pasta de modelar y la recorté en forma de rectángulo, la pinté con pintura acrílica marrón y luego le apliqué Treasure Gold Onyxite (metallic wax). Por otro lado cogí un trocito de tela (me lo dio mi amiga Aida y por fin lo estrené!) le cosí los tres botones, le pegué unas cuantas hebras con cinta washi por detrás de la tela para hacer como un nido y la pegué con cola caliente al centro del marco dorado de la tapa y encima pegué el título “Journal”. Al final el nidito quedó muy mono, no creéis? 

1-Journal Title

Y finalmente, porque un vídeo vale más que mil palabras, aquí tenéis el paso a paso de todo:

Me ha encantado crearme mi propio Art Journal y decorar las tapas! Ahora me tocará llenarlo de proyectos bonitos y hacerlo crecer!

Animaos a crear vuestro propio cuaderno de Art journal en lugar de comprar uno nuevo. No hace falta que encuadernéis de cero como yo, sólo os hace falta un libro viejo que ya no queráis, le pintáis las tapas con pintura acrílica y ya tenéis una base en la que estampar y decorar. Y para las páginas de dentro, si son muy delgadas, podéis pegar dos o tres juntas para darles más grosor y cubrirlas parcialmente con gesso o pintura de forma que aún se vean las letras y de esta forma no os tendréis que enfrentar a la página en blanco. Eso es lo que yo planeo hacer con el mío. Y si veis que vuestro libro tiende a engordarse por la cantidad de capas de vuestros proyectos, quitadle hojas al libro entre proyecto y proyecto para que el lomo no sufra tanto y se pueda cerrar. También le podéis incorporar una cinta para cerrarlo como el mío (con un lazo) o una goma como con las libretas moleskine, o mejor aún un candado a modo de diario secreto del que sólo tú tienes la llave. Ese sería un buen regalo hecho a mano para alguien que quiera escribir un diario. Se os ocurre algo más? Contadlo en los comentarios para que todos nos inspiremos!

 Muchas gracias por leer y nos vemos en el siguiente post! Hasta pronto!! 🙂


Found Coffee

Today I’m bringing you a project that I wanted to do for months: a nespresso capsule holder! And when the topic #7 Found Object was announced by PaperArtsy it seemed the perfect excuse to bring it to live. I’ve incorporated different found objects, some from my stash, like the bulb or the chains and few others created by me like the key hole and filigrees. There is a long video with all the steps below, so get some popcorn or a cup of tea and enjoy! And I’ll be also in PaperArtsy blog with this project.

Hola a todos! Hoy os traigo un proyecto que tenía pendiente de acabar hace meses: un soporte para cápsulas de Nespresso! El reto #7 Found Object de PaperArtsy era la excusa perfecta para ponerme manos a la obra. He incluido varios objetos que tenía por ahí, como la mini-bombilla o las cadenas que uso para hacer collares, y otros objetos que he creado específicamente para este reto, como la cerradura o las filigranas. Hay un vídeo con todos los pasos (en inglés de momento y muy largo), así que pillad unas palomitas o una taza de té y que lo paséis bien! Y si queréis ver más, estoy con este mismo proyecto en el blog de PaperArtsy.


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Covers for tags – Ally Pally Make and Take

Hi everyone, today I’m going to show you how to create three different models of covers using my stamps and stencils along with infusions. I’ll use this covers to bind the tags that I’ve made for my video series “all about infusions” in which I explain many techniques on how to use these products. Today’s post and video is basically the make and take I gave at Ally Pally this April 2017. Let’s get started!

Hola a todos, hoy os voy a enseñar como hacer tres modelos de tapas diferentes utilizando mis sellos y estenciles con infusions. Con ellas encuadernaré las tags que he hecho como parte de la serie de videos “all about infusions” en las que explico muchas técnicas sobre como usar estos productos. El post y vídeo que hoy os presento es el taller (make and take) que di en Ally Pally este abril de 2017. Empezamos!

booklet and products - closer - low res

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New Release PaperArtsy designed by scrapcosy – Feb 2017

Hi everyone! Tonight is a super special night for me. My new stamps and stencils designed for PaperArtsy are being released! In this post I’ll show you all the products in the release, a little bit of history on how these came to life, few samples that my team (Lynne Moncrieff and Jennie Atkinson, great artistic women!) have done for the release as well as my own samples with step-outs and videos. So grab a cup of tea or maybe some popcorn, and enjoy the party!

Hola a todos! Hoy es una noche super especial para mí! Mis nuevos sellos y estenciles que he diseñado para PaperArtsy salen a la venta justo ahora! En este post os enseño todos los productos de esta release, un poco de historia sobre como surgieron, unas pocas muestras que mi equipo ha preparado (Lynne Moncrieff y Jennie Atkinson, unas artistazas!) y también mis propias muestras con pasos y videos sobre como crearlas. Así que ya podéis prepararos una taza de te o unas palomitas porque la fiesta va a empezar!

UPDATE 10/04/2017 – Stamps and stencils available at my ETSY shop / Sellos y estenciles disponibles en mi tienda ETSY:

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Autumn Leaves Birthday Card

Today I’m sharing with you a card that I just made for my grandpa. I saw the current challenge in Paperartsy blog, which is called Autumn Leaves and I just got inspired and decided that this would be the theme for my grandpa’s card. To create this card I made my own autumn leaves and mixed them with real leaves, I created a nice and shiny acorn and I created my own gold ink, so I can use it for my calligraphy. There is a video with all steps below, just keep reading. Let the glorious autumn begin! 🙂

Hoy comparto con vosotros la tarjeta que le acabo de hacer a mi yayo. Al ver el reto vigente en el blog de PaperArtsy que se llama hojas de otoño me vino la inspiración y elegí usar este tema para la tarjeta de mi abuelo. Para crear esta tarjeta hice mis propias hojas de otoño y las combiné con hojas de verdad, hice una bellota grande y brillante y fabriqué mi propia tinta dorada para aplicarla con la plumilla y hacer un poco de caligrafía. Hay un vídeo con todos los pasos más abajo, sigue leyendo. Que empiece el maravilloso otoño!


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Infusions Giveaway and Triplets card

Infusions Giveaway!! Sorteo de Infusions!!

Infusions giveaway Thumbnail v3.jpg

Today we are celebrating one year of scrapcosy! One year of videos and one year of posts, so I’ve decided to create 2 giveaways out of my pocket, delivery included(*), see below for more details and links to the giveaways. And of course, I bring you a new card, specially made for triplets on their 3rd birthday, using Infusions, Distress Inks and watercolour pencils. Let’s play with water!

Hoy estamos de celebración, un año de scrapcosy! Un año de vídeos y de posts, así que he decidido celebrarlo con 2 sorteos financiados por mí, envío incluido (*), detalles y links a los sorteos más abajo. Y por supuesto, os traigo una nueva tarjeta, creada especialmente para unos trillizos en su tercer cumpleaños, donde he utilizado Infusions, Tintas Distress y lápices acuareables. Vamos a jugar con agua!

triplets 2.jpg

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Celebrate with Infusions and Brusho

Hi everyone, in today’s video I’ll show you how to create these two cards using Infusions by PaperArtsy and Brusho by Colourcraft as well as the new Metallic Gilding Polish paint by Cosmic Shimmer / Creative Expressions. I hope you like it! 🙂

Hola a todos! En el vídeo de hoy os enseñaré como crear estas dos tarjetas usando los productos Infusions de PaperArtsy y Brusho de Colourcraft así como la pintura metálica Metallic Gilding Polish paint de Cosmic Shimmer / Creative Expressions. Espero que os guste! 🙂

Celebrate cards infusions brusho

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Brusho vs Infusions

Hi everyone! This weekend I went to Crafting at Ally Pally fair, a show devoted to crafts (scrapbooking, stamping, etc.) in London which happened at the same time as the other craft shows Version Scrap in Paris and Handmade Festival in Barcelona. In the show I had the chance to try (and buy) the new PaperArtsy product Infusions in on of the Make and takes and I also had the chance to buy a set of the Colourcraft product Brusho, which I wanted to buy since I tried them on another Make and take in the previous show. These are very similar products: both are used for colouring, crystal based reacting with water but they have different components. In today’s video I compare both and I use 2 different techniques on them so you can compare the outcome and decide which one is better for you. I love both! But maybe clean & simple lovers will prefer Brusho whereas vintage/distress lovers will prefer Infusions. What do you think? 🙂 Enjoy!

Hola a todos! Este fin de semana fui a la feria de manualidades Crafting at Ally Pally en Londres, que sucedía a la vez que las otras dos ferias de scrap: Version Scrap, en París y Handmade Festival, en Barcelona. En la feria tuve la oportunidad de probar (y comprar) el nuevo producto Infusions de PaperArtsy en uno de los talleres Make and take y de comprar un set de Brusho, de Colourcraft, un producto que ya estaba en el mercado desde hacía un par de años y que probé en la feria anterior. Son productos muy similares: sirven para colorear y se basan en cristales que reaccionan con agua pero tienen distintos componentes. En el vídeo de hoy hago una comparativa de los dos y los uso en dos técnicas diferentes para que podáis ver los resultados de ambas y decidir cuál os gusta más. A mi me encantan los dos! Quizás las amantes del clean & simple se decanten más por los Brusho, mientras que las de vintage/distress prefieran los Infusions 🙂 Espero que os guste!

brushos vs infusions featured v2

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